“真相永远只有一个。”对日本动画了解甚少的观众,也不会对《名侦探柯南》中的这句台词陌生。 这部由日本漫画家青山刚昌创作的侦探漫画自1994年1月5日在《少年周刊SUNDAY》连载,已走过整整30年,全球累计发行数量突破2.5亿册,今年4月连载突破1111回,仍未完结。 同名动画片自上世纪90年代末引进中国在电视台播出后,在全国范围内掀起收视热潮,长期反复播放。它讲述的是,被神秘组织灌下毒药后身体变小的高中生侦探工藤新一化名江户川柯南,侦破各种疑难案件,寻找真相的故事。自此,戴半黑框眼镜、打红色领结、穿蓝色西装的少年侦探形象深入人心,成为许多观众心中机智、正义的代言人。 今年年初,“名侦探柯南连载三十周年纪念展”在日本东京举办,并前往福冈、札幌、仙台等地巡回展出,所到之处皆大排长龙,人气火爆。7月26日,“名侦探柯南连载三十周年纪念展”落地上海,在南京西路新世界城11楼开幕,展期将持续至10月7日。 据悉,此次国内巡展1:1还原了日本展的内容和场景,增加了国内独有的展出内容。粉丝可以在这一展览中,跟随原作者青山刚昌的讲述,回顾这部作品30年来的发展历程和高光时刻,重温童年时代的美好回忆。 30年IP串起两代人的青春 30年过去,柯南仍在读小学二年级,第一批追看《名侦探柯南》的粉丝早已长大成人,或为人父母,他们的孩子有些成了“柯南”的第二代观众。开幕首日,第一财经记者在展览入口处遇见一对母子,70后和00后的他们都是《名侦探柯南》的粉丝。 自《名侦探柯南》在上海电视台首播,王女士便开始追看这一IP直到今天,“柯南”连载漫画、剧场版电影她都不会错过,最喜欢的角色是毛利兰。王女士告诉记者,在看“柯南”之前,她本就是推理迷,会看《福尔摩斯探案集》《大侦探波洛》这类成人向的侦探故事和探案剧,“柯南”对她而言,形式轻松愉快,“30年连载下来,就像陪着一个孩子长大。现在只要电视里放,我就会和小朋友一起看”。 王女士的孩子今年二十出头,几乎看着“柯南”长大。对两人来说,这也是母子间为数不多的可以对话的流行文化IP。“游戏之类的我们和他们对接不上。”在王女士看来,“柯南”不仅是一部侦探漫画,而且是一部从人性出发讨论社会问题的作品,它传递的价值观也值得与孩子分享,“它的价值观是正向的,至少可以从里面学到做人的道理,要正直和真诚。我想这也是这个IP30年了粉丝仍然很多的原因。” 对成长于Z世代的年轻人来说,“柯南”的特别之处在于它的人文关怀,“虽然后面连载的编剧换人,方向越来越走偏了,但早期一些比较经典的故事无论看多少遍,每一次都会有新的理解,不像现在有些动漫,感觉只是纯粹给大家发泄情绪”。 这部集合推理、惊悚、爱情、喜剧等元素的动漫作品,在中国拥有基数庞大的粉丝群体,受众年龄层较其他热门IP更加广泛。近年来陆续引进中国内地的剧场版尽管口碑平平,票房表现仍较为可观,落点在1亿元至2.5亿元。 展览主办方上海谷谷逛谷文化科技有限公司总裁蔡公明主导过《灌篮高手》《铃芽之旅》等多部日本动画电影在中国内地的引进工作,在他看来,“柯南”形式通俗易懂,门槛不高,除了粉丝喜爱,对路人观众也较为友好。 蔡公明告诉第一财经,今年年初,他在东京看了柯南30周年纪念展后,便决定将它引进中国。“青山刚昌带着粉丝把IP诞生30年来的各个阶段做了整体回顾,信息量很大,就像是一次关于‘柯南’的旅行和梦游。对于新粉丝来说,也是一次全面体验IP的机会。”随后,他与IP版权方小学馆集英社以及中国大内地版权总代理上海新创华联系,将这一展览带到中国,首站落地上海,未来也有望前往其他城市巡展。 二次元文化,在于线下联结 “名侦探柯南连载三十周年纪念展”开幕同期,展览举办地新世界城建筑外立面悬挂的巨幅展览海报吸引游客驻足,整栋商场也被各种“柯南”元素装点。进入展厅之前,粉丝可在场外多个打卡点留念,比如动画中出现频次最高的场景“真相之门”、人物剪影墙、名台词走廊等,并独家展示了最新剧场版《名侦探柯南:百万美元的五棱星》的角色原画。 展览入口处,青山刚昌为中国粉丝创作的手绘贺词和众多作品原画作为引入,紧接着是漫画历史年表,展示了30年间的漫画封面。六大展示区则从正义、谜题、罪犯、爱等六个主题切入,通过道具、图文、原画、装置等,向粉丝展示IP价值观以及众多角色、组织之间错综复杂的关系。最后一个展区是原创视频放映室,回顾30年来作品走过的历程和名场面。 工作室区则再现了原作者青山刚昌的工作室场景,以视频、设定集、原画手稿等形式分享了他的创作心路历程。在一段文字采访中,青山刚昌提到怪盗基德是自己想成为的人,“毕竟生日也设定成一样的了,但我不会当小偷”。他原以为漫画3个月左右就会完结,“字这么多的漫画,哪会有人看啊。没想到意外受到大家欢迎”。 展览开票后,早鸟票以及赠送限量礼品的特典票迅速售罄。正式开幕首日即吸引大量粉丝前去打卡观展,7点商场门口就排起长龙,日本进口原展限定周边和柯南三十周年展国内限定商品也被抢购一空。 中国二次元粉丝声势浩大,消费力非常高。将柯南纪念展带到中国之前,作为《灌篮高手》《间谍过家家:代号白》等动画剧场版内地引进方,谷谷逛谷举办了体育馆首映礼、粉丝嘉年华等线下活动,吸引众多粉丝参与,受邀来到中国的日本动画从业者也对中国粉丝的热情感到非常震惊,并表示愿意继续支持。 去年引进中国内地并获得6.6亿元票房的《灌篮高手》剧场版,将于今年8月3日重映。重映首日将在上海影城SHO举办“全国大赛狂欢之夜”千人特别观影活动。当晚,剧场版主题曲《第零感》演唱乐队10-FEET将作为演唱嘉宾来到现场与粉丝互动。 在线下活动成为风尚的同时,二次元粉丝对线下活动的质量也提出相应要求,希望能够与日本乃至国际水准接轨。鉴于这类活动在中国市场还属于新兴消费场景,与外方监修对接到落地本土的流程、技术执行等方面还有待完善。不过,二次元粉丝线下体验和分享的潮流并不会改变。 如今,二次元经济已成为商圈引流的重要模式。比如,开在南京路步行街上的百联ZX创趣场已经成为二次元胜地,其前身为华联商厦,去年1月重装开业后,引入万代魂旗舰店等海外头部IP之后,人气爆棚。全国范围内,也有不少老牌商场比如成都天府红等也通过引入二次元消费成功转型。 蔡公明注意到,很多商场在零售业上遇到了困难,正在积极引入二次元场景,“线下有人气的一个是餐饮,一个就是二次元。二次元经济是一方面,更多还是给商场带来了活力和流量”。 在组织多次动漫IP线下活动之后,蔡公明发现,体验式的互动和交流对粉丝而言很重要,也很受粉丝欢迎,“很多人理解的二次元群体以‘宅’为特点,但实际上每个人都需要交流,他们希望和志同道合的伙伴,喜欢同一个IP的同好在一起”。 在蔡公明看来,二次元文化并不局限于潮玩文化,“它不是简单的生活用品,包含了很多情感和内容支撑,在一个体验式的氛围和环境当中,比线上更容易触动情感,进而引发消费,给线下经济带来激励和提升。线下活动的举办,对IP本身影响力的扩大也会带来很大帮助”。 (展览方供图) |